二十四岁的德库宁来到U.S澳门皇家赌场娱乐.A.

2020-01-04 作者:美术艺术   |   浏览(133)

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摘要:©SuccessióMiró/ArtistsRightsSociety(ARS),NewYork/ADAGP.Paris蒂施(Tisch)家族是美国鼎鼎有名的十大显赫家族之一。佳士得将于5月15至18日举行数场二十世纪周拍卖,呈献出自琼安(Joan)及普雷斯顿‧R...

威廉德库宁(Willem de Kooning)是20世纪美国现代艺术史中最重要的人物之一,作为纽约画派的灵魂人物影响了同时代的艺术家乃至许多后辈。2011年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)为其举办的大型回顾展以200余件作品回顾了这位20世纪现代艺术大师的一生。艺评家 Holland Cotter 评论该展览展示了德库宁以何种方式吞噬过去和现在的绘画历史。

© Successió Miró / Artists Rights Society(ARS), New York / ADAGp.paris

德库宁1904年4月24日出生于荷兰,他早年在鹿特丹美术与技术学院学习时便显示出了绘画上的惊人天分。1926年,22岁的德库宁来到美国,在生机勃勃的纽约寻找自己的艺术方向,并在1940年前后确立了自己永恒的标志《女人》系列形象。而在此后艺术家那长久而始终充溢着力学之美的创作生涯中,德库宁不断在自我剖析中寻找能量,用绘画探索自我和永恒变化的存在境况之间的关系。

蒂施( Tisch)家族是美国鼎鼎有名的十大显赫家族之一。佳士得将于5月15至18日举行数场二十世纪周拍卖,呈献出自琼安(Joan)及普雷斯顿‧R‧蒂施(preston Robert Tisch)的珍贵艺术珍藏。

本文节选自美国重要艺术史学家乔纳森费恩伯格(Jonathan Fineberg)所著的《艺术史 : 1940年至今天》一书。该篇章详细而思路清晰地梳理了德库宁创作生涯中的几个重要的阶段及其代表作,是读者了解这位大师的一个绝佳路径。

琼安及普雷斯顿‧R‧蒂施对艺术和慈善事业充满了热忱。1927年,琼安‧蒂施于曼哈顿出生。她在密歇根大学就读期间,遇上了布鲁克林出生的同学普雷斯顿‧R‧蒂施。他们于1948年结婚,并在往后近60年间,逐步成为知名的纽约公民和慈善领袖。 时至今天,蒂施的名字在整座城市中无处不在。“如果没有蒂施伉俪,纽约可能会和现在的不一样。”现代艺术博物馆(MoMA)信托人玛丽‧何塞‧克拉维斯(Marie-Josée Kravis)说。2010年,博物馆曾向蒂施家族颁发大卫‧洛克菲勒奖(David Rockefeller Award),“很多机构也会迥然不同。” 1986年,时值美国艾滋病危机的高峰期,琼安‧蒂施毅然走进纽约男同志健康危机组织(Gay Men’s Health Crisis,GMHC)的办公室,要求参与志愿工作。她的无私精神从中可见一斑。琼安一生贡献良多,当中以她在艾滋病高峰期与男同志健康危机组织的合作最为人津津乐道。此组织的前首席执行官马乔里‧J‧希尔(Marjorie J. Hill)回忆道:“1986年,当琼安‧蒂施走进GMHC的大门时,没人能预料到她的影响力会如此庞大……她蜚声国际,是关注艾滋病的倡导者和慈善家,其号召力更是无与伦比。” 琼安的数位挚友因艾滋病而离世,她深知参与个人志愿服务对患者对抗病魔的重要性。不论是将文件装入信封,还是向病人提供咨询的工作,她都亲力亲为。她谈及早期加入GMHC的感受:“我多年来一直参与志愿服务,但还是首次全心全意投入其中。” 琼安对于艺术的热爱充分显现在她和丈夫的纽约居所中。他们的家中放满了精致的画作、雕塑和纸上作品。两人的珍藏宛若二十世纪艺术创作的缩影,汇集了阿尔贝托‧贾科梅蒂(Alberto Giacometti)和亨利‧摩尔(Henry Moore)的铜像,威廉‧德‧库宁(Willem de Kooning)、海伦‧佛兰肯瑟勒(Helen Frankenthaler)、胡安‧米罗(Joan Miró)、费尔南‧莱热(Fernand Léger)以及巴布罗‧毕加索(pablo picasso)等艺术大师的杰出画作。 琼安和家人亦竭力与大众分享这些集视觉享受和知识题材于一身的杰作。他们向蒂施画廊(Tisch Galleries)的所在地大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)、现代艺术博物馆等机构提供指导和资助,琼安曾是现代艺术博物馆的信托人,更决定在去世后捐出莱热、布拉克(Braque)和贾科梅蒂等艺术名家的珍品。而他们所珍藏的一系列精品更将于5月15日至18日在佳士得纽约的拍场上亮相。

节选|威廉德库宁的大师之路

胡安‧米罗(1893-1983),《听音乐的女人》,1945年5月11日作,油彩 画布,129.5 x 161.6 cm.,估价:10,000,000 - 15,000,000美元。佳士得纽约将于5月15日举行的印象派及现代艺术晚间拍卖呈献此作品 印象派及现代艺术晚间拍卖将带来蒂施珍藏中的焦点之作——胡安‧米罗的《听音乐的女人》。佳士得纽约印象派及现代艺术部副主席康纳尔‧乔丹(Conor Jordan)表示:“此画于欧洲胜利日(Victory in Europe Day)的仅仅三天后、即1945年5月11日绘成,象征米罗艺术的崭新风格和乐观精神。”在《听音乐的女人》中,米罗以动感笔触绘画数个人像,以示迎接期待已久的和平日子,观者可以从画中感受到他的喜悦。 另一珍藏亮点为费尔南‧莱热(Fernand Léger)的《三个女人与花束》。康纳尔‧乔丹说这是“莱热展现新古典主义的瞩目例证。”佳士得纽约战后及当代艺术部主管萨拉‧弗里德兰德(Sara Friedlander)则指这幅画“打破形式桎梏”,让人想起罗依‧李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein)的作品。

艺术史 : 1940年至今天

© 2018 Fernand Léger / Artists Rights Society (ARS), New York /ADAGp.paris

JonathanFineberg(著)

费尔南‧莱热(1881-1955),《三个女人与花束》,油彩 画布,65.6 × 92.2 cm. ,1922年作,估价:12,000,000 - 18,000,000美元。佳士得纽约将于5月15日举行的印象派及现代艺术晚间拍卖呈献此作品 莱热早期专注绘画现代城市生活的机械面貌,自1920年起开始在作品中突出女性形态和家居布置。以瑰丽花卉为主题的《三个女人与花束》是他这一转变的标志性关键作品之一。 弗里德兰德进一步指出:“在整个蒂施珍藏中,具象与抽象之间的交流尤其引人入胜。艺术家同时处理两大风格,时而呈现优秀的具象主题,时而带来非凡的抽象作品。” 阿尔贝托‧贾科梅蒂在1950年至1952年铸制的《林间空地》(La Clarière)便是一大实例。贾科梅蒂于1948年至1950年间创作了一系列令人惊喜的多人组合作品。这些人物大多是女性,他还建立了其后的创作模范:以女性为灵感源泉,创作全身造型、直立式固定雕像,并采用远看角度。

陈颖 / 姚岚 / 郑念缇(译)

© 2018 Alberto Giacometti Estate / Licensed by VAGA and ARS, NewYork

上海社会科学院出版社

阿尔贝托‧贾科梅蒂(1901-1966),《林间空地》,1950年构思,1950-1952年铸造,铜雕 褐色铜锈,高:59.4 cm.;长:65.4 cm.;宽:52.1 cm, ,估价:10,000,000-15,000,000美元。佳士得纽约将于5月15日举行的印象派及现代艺术晚间拍卖呈献此作品 贾科梅蒂原先的构思是呈现街上相遇的人物。《林间空地》是三个多人组合中,人数最多的作品。 在5月17日举行的战后及当代艺术晚间拍卖中,出自该珍藏的威廉‧德‧库宁和理查德‧迪本科恩(Richard Diebenkorn)等大师的作品则转向抽象形式。

威廉德库宁风格的永恒标志出现在1940年前后,如作品《坐着的女人》(Seated Woman, 1940)。这幅作品赤裸裸地显示了画家的作画方法这种作画过程赋予画面一种典型的未完成的感觉。画家创作到这里戛然而止,但是人们仍然感到那种持续的、为了作品的完成所做的努力。除此之外,他还强化了色彩并极端地将具象分解。

© 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society(ARS), New York

Willem deKooning, Seated Woman, 1940

威廉‧德‧库宁(1904-1997),《无题 XVIII》,油彩 画布,151.1 × 139.7 cm. ,1976年作,估价:美元 8,000,000 - 12,000,000美元。佳士得纽约将于5月17日举行的战后及当代艺术晚间拍卖呈献此作品 威廉‧德‧库宁的《无题 XVIII》作于1975至1978年之间,正值其艺术生涯的巅峰。1978年,《无题 XVIII》在所罗门古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim museum)展出。这是德‧库宁在纽约九年来首度举行的个人博物馆展览,除此以外,他只精选了约20幅画作参展。

费城美术馆馆藏

© The Richard Diebenkorn Foundtion

The Willem deKooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

理查德‧迪本科恩(1922-1993),《无题》,油彩 画布,1965年作,71.4 x 66 cm. ,估价:2,000,000 - 3,000,000美元。佳士得纽约将于5月17日举行的战后及当代艺术晚间拍卖呈献此作品 理查德‧迪本科恩结合形式主义的色彩领域与相对传统的主题,重现亨利‧马蒂斯(Henri Matisse)等人倡导的具象画风。在绘于1965年的《无题》中,位处画作中央的女子坐在黄赭色椅子的边缘。她的身躯扭曲,视线向下,整个形态如同溶入颜色表面,并与四周环境融为一体。尽管此作的具象风格鲜明,但也令人不禁将之与迪本科恩的早期景观作品加以比较。这些作品把加州风光分解成色彩拼图。 蒂施珍藏中,各件印象派、现代和当代作品皆独树一帜,别具风格。康纳尔‧乔丹总结道:“无论是米罗的诗情画意、莱热常用的结构感观、贾科梅蒂不可或缺的现代城市景观元素,还是毕加索创作艺术的紧迫感,各种风格的作品均经过蒂施伉俪的精挑细选。此珍藏可谓完美彰显了艺术家的世界观。” 更多蒂施伉俪珍藏精选拍品 纽约印象派及现代艺术日间拍卖,5月16日

德库宁谈到了在他创作过程中,他脑海中是如何出现凝固的一瞥的。如果人们单独地看那些被分解的肢体部分,就会发现这种凝固的一瞥作为抽象的形式也出现在其中。

© The Henry Moore Foundation. All Rights Reserved, DACS 2018 / www.henry-moore.org 亨利‧摩尔(1898-1986) 《斜倚的女人:头发》 铜雕 褐色铜锈 长 24.5 cm. 1981年构思 估价:美元 150,000 - 250,000

在作品《坐着的女人》中,那双交叉的双腿各种变化的位置同毕加索《格尔尼卡》的旧图再现(pentimenti)(可见的思想变化)有着紧密的关系,而与超现实主义的自动绘画则联系不大。但是,德库宁类似半成品的画作表面却缺少毕加索作品的那种精美。总而言之,1940年代纽约画派的画家排斥巴黎画派完美的构图。而且,《坐着的女人》表明德库宁对透视缩短法(foreshortening)很不满意,他极力避免这种方法,尽管人物后面会有空间感,但整个构图似乎被画面压平了,就好像立体主义一样。

© The Henry Moore Foundation. AllRights Reserved, DACS 2018 / www.henry-moore.org亨利‧摩尔(1898-1986) 《坐着的女性裸体》 画笔 黑墨 水墨 木炭 白色粉笔 铅笔 纸本 59.2 x 40.6 cm. 1929年作 估价:美元 60,000

解剖分解为抽象

  • 80,000 战后及当代艺术晨间拍卖,5月18日

1944年到1945年,德库宁开始运用反复交错叠压的各种线条,勾勒解剖碎片,取代他的抽象画,就像是对他当时的女人系列绘画作品的反思性评述。同以往的作品相比,德库宁1944年的作品构图开始更形象地传递出他在探索过程中的紧张状态。例如作品《粉红天使》(Pink Angels,1945)中有大量明显重叠,展现出了艺术家不断尝试,反复试验的过程。同时,画中的形式也暗示了一种具象指涉。

© 2018 Artists Rights Society (ARS), NewYork / ADAGp, paris 让‧杜布菲(1901-1985) 《Site avec 4 personnages》 压克力 纸本 裱于画布 50.4 x 35.2 cm. 1981年作 估价:美元 80,000 - 120,000

Willem deKooning, Pink Angels, 1945

©2018 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York 亚历山大‧考尔德(1898-1976) 《无题》 直立式活动雕塑 — 金属片、黄铜、金属线和油漆 48.8 x 60.9 x 11.4 cm. 1960年作 估价:美元 700,000 - 900,000 纽约拉丁美洲艺术拍卖,5月23至24日

Frederick R.Weisman Art Foundation, Los Angeles.

费尔南多‧波特罗(1932年生) 《小鸟》 铜雕 1988年作 第四版,共六版 估价:美元 200,000 - 300,000 纽约美国艺术拍卖,5月22日

2011 TheWillem de Kooning Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

© 2018 Milton Avery Trust / Artist Rights Society (ARS), New York 米尔顿‧艾弗里(1885-1965) 《红色裸像》 油彩 画布 121.9 x 74.3 cm. 1954年作 估价:美元 1,000,0000 - 1,500,000.

德库宁1940年代时的抽象画中的绝大多数形状,好像都是由人体的解剖部位演变而来的。德库宁曾指出即使是抽象形状,也必须具有某种相似性,即一种由具象衍生出来的富有意义的熟悉感。大约在这一时期,德库宁也开始描摹这些构图并把它们重新组合,并将其再度应用在其他构图中,他把这些形式同其他绘画、对象和事件联系起来,从而进一步强化这些形式的熟悉感。德库宁1946年的抽象作品与波洛克同时期的作品一样,大量线条状底层图形与解剖的碎片交织在一起,遍及整个构图,他们创造一种扁平形式,肯定了绘画表面的平面型。

© 2018 Milton Avery Trust / Artist Rights Society (ARS), New York 米尔顿‧艾弗里(1885-1965) 《登陆岩石上的麦克阿瑟将军》 水粉 水彩 纸本 56.1 x 77.1 cm. 1944年作 估价:美元 20,000 - 30,000 版权所有 © 2018佳士得 纽约二十世纪艺术周拍卖日程 5月15日 印象派及现代艺术晚间拍卖 5月16日 印象派及现代艺术日间拍卖 印象派及现代艺术纸本作品拍卖 5月17日 战后及当代艺术晚间拍卖 5月18日 战后及当代艺术晨间拍卖 战后及当代艺术下午拍卖 地点 佳士得纽约 洛克菲勒广场20号 查詢 何杏淇 eholt@christies.com 谭波 botan@christies.com

此时德库宁开始创作一个颇为震撼的系列,主要由黑白油画组成,并于1948和1949年凭借多幅这一系列的作品达到巅峰。例如大幅油画作品《绘画》(Painting, 1948)。正如德库宁同时期的其他抽象作品一样,这幅画的构图还是依赖于扁平的画面形式中的解剖部位。但是由于它的色彩局限性,当他想创建一个由相互贯穿的平面构成的更加连贯的画面时,它所创建的空间和量感比他的多彩构图更加模糊。德库宁于1948年在艾根画廊举办了首次个人展览,并展出了一些黑白画。同年,波洛克也第一次为他开创性的滴画举办了展览。

Willem deKooning, Painting, 1948

MoMA馆藏

2016 TheWillem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

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